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Yo me defino a mi misma como una soñadora. Así pues, empiezo soñando, visualizando lo que me inspira una forma, un color, una personalidad…especialmente a través del cine y el arte y me creo una historia en mi cabeza

 

Entramos en el estudio de Atelier Batac, una de nuestras marcas predilectas. Una conversación sobre artesanía, sueños, relaciones duraderas y slow fashion.

DS: ¿Qué significa Batac? 

AB: Batac es una palabra inventada que aúna las dos ciudades que estaban presentes en mi vida cuando empecé con este proyecto: Barcelona, y Bogotá -aunque me inspiré en su nombre original chibcha, Bacatá.

DS: ¿Cómo nace el proyecto?

AB: Me encontraba viviendo en Colombia en 2013 y allí di rienda suelta a mi amor por las artesanías. Colombia es un país donde la tradición de los oficios manuales está muy viva y forma parte de tu día a día. En Bogotá me inscribí en una escuela de oficios artesanales maravillosa en donde entre otros, enseñaban marroquinería, y me quedé totalmente pillada aprendiendo las diferentes técnicas de trabajar el cuero. Mi vida durante dos años fue ir cada día a la escuela donde conocía a gente extraordinaria y lo pasaba genial alucinando con cada pequeña pieza que lograba realizar. Esa es una sensación muy poderosa que nunca olvidaré. Los fines de semana ampliaba con clases particulares y asistiendo a mi maestra Mónica Tejada. Por ese tiempo ya empecé con una pequeña producción de bolsos que vendía más bien a amigas pero no fue hasta mi regreso a Barcelona a finales del 2016 cuando decidí tener un espacio en el que poder trabajar y lanzarme con Atelier Batac. En el inicio me dedicaba únicamente a hacer proyectos a medida por encargo pero poco a poco vi que el camino pasaba por crear mis propios diseños y hacer series limitadas. De esta manera puedo expresarme personalmente y desarrollar mi creatividad intentando conectar con la de otras personas. Pero para mantener vivo el espíritu de comunidad que te da compartir un tiempo y quehacer conjuntamente, también ofrezco talleres esporádicos y clases particulares en mi estudio.

 

Shop the look

 

DS: ¿Por qué Atelier Batac es slow fashion?

AB: Principalmente porque el objetivo es crear una relación de amor que dure por años entre la pieza y su dueña. Así como un perfume o una canción pueden trasladarte a un momento concreto de tu vida, a mi me gustaría que al ver tu bolso AB recordaras las experiencias vividas con él y a las personas que estuvieron contigo. Porque hay algo intensamente íntimo en el bolso de una mujer: es como el micro cosmos de su vida. Esta es la parte más emocional que pretengo hacer tangible para evitar el consumo
masivo y el deshecho, pero también existen otros aspectos más terrenales como producir teniendo en mente nuestra responsabilidad medioambiental y ética, escogiendo materiales de proveedores que estén sujetos a normativas reguladoras que no impacten negativamente en el ambiente; el zero waste; usar elementos vintage como las asas de Lucite; no seguir a ciegas tendencias de moda y creer en un estilo elegante y atemporal; y producir localmente en mi ciudad promoviendo una relación amigable tanto con mis proveedores como mis distribuidores.
Ofrecer un producto sostenible y de precio asequible pero lujoso por su alta calidad tanto en diseño como en materiales.
Al final del día el objetivo es enriquecerse pero de experiencias, disfrutando del camino.

 

 

4. Háblanos un poco del proceso creativo…

Yo me defino a mi misma como una soñadora. Así pues, empiezo soñando, visualizando lo que me inspira una forma, un color, una personalidad…especialmente a través del cine y el arte y me creo una historia en mi cabeza y hago los primeros dibujos y listados de necesidades. No suelo hacer investigación de tendencias para empezar un diseño nuevo

porque me gusta partir de algo más personal. A veces rescato antiguas ideas que me había quedado con ganas de trabajar y empiezo a darles forma. Paso a una fase para mi muy importante de prototipaje en donde trabajo las volumetrías y las proporciones hasta dar con la armonía que busco pensando en el cuerpo de la mujer y en los usos del bolso, si lo quiero más versátil o que le incite a experimentarlo de una determinada manera, como es el caso del Watermelon que es para llevar de mano y no colgado. Eso provoca que te muevas de una manera distinta, que lo uses en unos momentos concretos…etc. Es
la fase que uso como laboratorio.

Después de varias maquetas en papel o cartón o cualquier cosa que tengo a mano, paso al prototipo en los materiales finales. Ya he decidido previamente la paleta de colores según el estado de ánimo al que quiero incitar muy inspirados en el estilo de vida
Mediterránea.

 

Fotografía de Eli Apezteguía.

 

 

5. Tus tres artistas favoritos de Dustandsoul son?

Las imágenes y palabras etéreas de Eli Apezteguia, las tonalidades y formas de Ayse
Sirin, y las figuras de Yasmina Malmsten.

Un placer Cristina.

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